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　　「AICG是技术，是手段，容易让我们忽略其对电影创作队伍的变化。当一人导演电影成为现实，当作者的观念被重新盘活，这时的作品会是什么形态？」在上影节的科技创制单元开幕式上，编剧王红卫向行业如是发问。

　　整体来看，今年上影节的技术讨论氛围也比往年要浓郁许多。而这背后，是影视行业近几年内技术快速更新、掀起产业变革浪潮的一个缩影。

　　从虚拟现实技术走向大众消费市场、VR电影进入院线，到低成本、高效率的AI颠覆影视生产的各个环节，新的内容形态和创作逻辑，正引发着行业对内容和市场的重新思考，以至于延伸到对电影艺术本质的求索。本届上影节对系列问题的真切讨论，干系着电影全新的未来。

　　电影节期间，长风大悦城的「未来影院VR展」人群熙攘。他们头戴VR眼镜，手持交互手柄，都是前来体验VR电影的观众。

　　今年3月21日，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次将虚拟现实电影纳入电影管理体系。这意味着，一个全新的电影品类出现了，强交互性、强沉浸感和代入感，成为电影的新特征。

　　身处技术探索前沿，互影科技CEO兼创始人Gary分享了他对于科技的思考：诺基亚最火爆的游戏是俄罗斯方块，苹果手机最火爆的是愤怒的小鸟、神庙逃亡，后者内容是以前介质玩不了的。「新的技术带来新的交互方式，新的交互方式带来新的娱乐和内容体验。」

　　当下，VR电影恰是给观众带来最新体验的一批内容。一位体验了《帝国密码：秦始皇陵》VR的观众在社媒分享了有趣的小插曲：因为在下降至地下的过程中，她没走到升降平台上，于是「脚下无物，完全悬空降落，我一瞬间心慌了一下，极度依赖视觉认知的朋友真的会出现失重的感觉」。

　　从秦始皇陵探险，到《Shadow》中驾驶飞机当领航员亲历二战，不难发现，VR电影实现着观众体验大千世界的梦想，「不再只是被动观影，而是能够深入到影像里面，成为角色，成为影像的一部分。」

　　而「360°被画面包围」的沉浸感以及交互性的突破，则更颠覆着人们对内容形态的认知逻辑。显然，电影、游戏、直播等娱乐方式的边界开始模糊、融合。

　　「电影、剧集、游戏甚至于XR内容也好，本质都是一个experience。只是原来基于不同的介质，用大荧幕、手机，游戏机设备去体验，从而把它界定成不同的类型。」目前不断融合，不断跨边界，「处在一个各类型创意融合、涌现的阶段」，Gary如是判断道。

　　以VR、AI为新的启示，Gary认为，在未来「互联网要实现从个性化推荐内容到个性化生成内容的转变」。他的团队正在探索更多元的互动和用户体验方式。

　　比如，「视频弹幕非常像GPT或DeepSeek的提示词，有没有可能弹幕被AI实时理解，且影响内容接下来的生成走向？」「投喂一个装备给到电影里的角色，让他拿着好装备就可以影响剧情走向，这些技术都已经实现了。」

　　「现在的AI足以生产短视频，只需再等一年，就可以做影像级的工作了，技术上不成问题。」在上影节科幻电影周论坛上，著名视效公司R&H和TAU的创始人、好莱坞视效行业代表约翰·休斯感慨，「AI的当下变化非常之快。」

　　目前尚处于探索应用阶段的行业，对AI技术的认知是基本一致的：「降本增效」「多快好省」，特别是对于「奇观镜头多」「特效多」的科幻电影，AI的作用更加明显。本次上影节期间，成龙电影A计划与可灵AI合作推出了《少年与白龙马》《完美人生》《超级猎奇计划》《光年与花》四部AI短片，后两部都是在科幻世界观下展开的。

　　导演张末在新片《雪龙号》中也探索着AI的应用，如高危险性镜头、雪山等高成本实景拍摄，都通过AI实现了替代。但她也感受到，「目前AI的难点在于呈现最基本的地球、冰山、水汽等质感，这些简单的元素反而是技术瓶颈。」

　　演员方面，动物表演不受控、表演效果不佳一直是行业痛点，而AI生成技术的优化提供了更多可能性。《少年与白龙马》中「拟人」「能和少年互动」的白龙马，《绛园梦·悬案》中「章子怡斗野猪的场景」，都是AI生成的视效。「AI比传统模型更逼真，能实现肌肉动态和毛发细节。」从视效工业化的角度，约翰也感受到，「AI换外星人、换真人可大幅减少演员成本，目前在短视频中应用更多，未来影视真人场景也会普及。」

　　此外，张末还分享了《金刚川》比较「极限」的幕后故事。片子用AI插帧技术5天完成了120帧制作，成本500万，而传统人工拍摄100帧需1亿美金。「我算看片看得多的，但我看不出来瑕疵。」

　　对新技术抱有很大热情的张末，还希望AI的能力可以从剧本写作、制片规划拓展到剪辑方面。「我们剪一部电影要四个月、六个月时间，我希望它能不能缩短到四天、六天给我出六个版本。」

　　AI的另一影响发生在对影视生产流程的颠覆上，在本届电影节，「一人导演」「一人成片」的设想被多次提及。以可灵AI为代表的一系列大模型，正从大纲脚本、分镜规划、素材拍摄选取到最后的剪辑、渲染、音效，不断提升其「音视频全流程创作」的能力。A计划主理人孙嵘表示，「今天大家看到的作品还只有10分钟，未来一定会有属于AI的电影长片作品。」

　　当AI降低了电影人员、资金、技术方面的多重门槛，一个更根本性的变化开始出现：电影行业更加「平权」了。90年代，「只有电影学院科班出身的才能碰到胶片，才能看到电影，现在几乎每个人都能够成为导演。」

　　「很多短视频创作者在拍自己的生活，编织自己的故事，我觉得这个多好。」导演李霄峰也很兴奋，他不认为这是对电影的冲击，而是进步。「电影行业的壁垒很高，更多人进来是好事。」

　　真切的讨论也没有回避当下的现实问题。张末直言，「现在非常缺好导演、缺好电影，去年、前年我们就发现已经有供不应求的状态了」，所以「要是线亿人加入这个行业就太好了」。

　　「信息平权、资源平权、知识平权的时代，让导演们卷起来吧，给观众更多的可能性。」

　　从创作到市场，技术浪潮改变着整个内容行业的底层逻辑。中国艺术研究院教授支菲娜谈表示，目前1000多所高校在培养影视人才，但未来AI可能让多数从业者被工具替代。面临着这份全行业性的焦虑，人与AI在创作中的生态关系如何？人不同于AI的核心竞争力是什么？一系列直达电影创作和艺术内核的问题被讨论。

　　AI是已有内容的整合，「不能产生新的东西」，这是行业一线创作者们对AI的判断。内容需来自想象力，自于创作者自身的独特经验。在成龙电影A计划与可灵AI的圆桌论坛上，首届AI春晚发起人「电子酒」表示，「即使AI能产出千百份剧本，它也挤不出人类的一滴眼泪。」

　　张末感同身受分享道，前段时间她一直在用AI去尝试写电影大纲、剧本，得到的结果「似曾相识，都是一些她看过的内容」。她认为，自己写的话会慢，但比AI更有创新感。

　　再回到开篇王红卫的发问，我们能明确感受到：当影视内容的生成、制作等更多流程被AI承担，创作者的灵感、创造力是更应该被重视的。「艺术是人类最后的底线」，只有人能够去诉说属于人的经验和故事。

　　创作者们也更认同AI的工具属性，而非创造能力。AI和科幻电影的联系最为紧密，但「科幻电影最难的不是视效，而是怎么去理解未来2000年、3000年会发生的事情」。李霄峰认为，「下一代的科幻和未来的科幻，其实是想象力的科幻」。

　　Gary认同AI是工具，但技术应用的思维让他更注重「如何将我们在科幻电影中的想象，通过新技术带给用户最好的故事体验」。

　　二者看似对立，实则殊途同归。重视AI技术应用和AI浪潮下「创作者核心地位」的博弈，其实推动着电影走向更健康的生态，走向「新的美学范式」、「新的创作理论」、「新的产业格局」。返回搜狐，查看更多