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　　人们由衷感叹，几十年来，陆丰皮影辛勤耕耘，接续奋斗，从小县城的一个传统戏剧形式变成了国际级非遗，走出了一条“非遗+国际化”、“非遗+民族团结”、“非遗+现代生活”的发展路子，成为全球皮影艺术的重要代表，让世界感受来自汕尾跨时空的艺术价值，感受汕尾优秀传统艺术新的澎湃活力。

　　本次土耳其展演，让陆丰皮影戏这门800年技艺在“走出去”与“沉下去”中焕发新活力、在文明互鉴中讲好中国故事，让传统文化成为连接不同国家人民的情感纽带，为非遗文化的传承与发展不懈努力。双方就未来在剧目创作、剧目互演、人才交流培养等方面的合作可行性进行探讨，初步达成了加强艺术交流沟通、建立合作意向的共识。

　　皮影戏俗称皮猴戏，是一种以兽皮或纸板雕镂成影人和景物，借灯光显影于屏幕表演故事的古老戏剧形式。陆丰皮影历史悠久，代代相传，风格独特，历久弥新。自南宋移民携影戏南下至今，陆丰皮影戏历经800年，一路走来，以其栩栩如生的皮影、个性独特的唱腔、折叠方便的舞台、精致灵动的雕刻，细腻生动的表演等，展示出自己的鲜明的艺术魅力。

　　其实，陆丰皮影戏的国际化步伐迈得较早。据了解， 1987年，陆丰皮影戏剧团就已经走出国门，远赴日本演出，奇特的道具与表演方式等，让日本观众耳目一新，大开眼界。在日本引起了轰动。尔后几十年，陆丰皮影受邀到匈牙利、意大利、德国、加拿大等国访问表演，共演出500多场次，很受欢迎。尤其在2017年，陆丰皮影戏传承保护中心受到高乐酷丽特国际皮影木偶戏节的重点邀请，至匈牙利出席开幕式并参加展览与演出，那是时间跨度最长的一次，中心演职人员分两批到达，第一批携带近30件具有陆丰皮影特色的展品先期参加展览，第二批分别在佩奇市的中心剧院和少年活动中心举行演出，表演了最具陆丰地方特色的优秀传统剧目《哭塔》、儿童剧《乌鸦与狐狸》、寓言剧《鸡斗》，展示出不同于其他国家的舞台、表演风格、内容与形式设计等，几乎座无虚席，场场爆满，掌声不断，赢得各国艺术团体和观众的交口赞誉。

　　据介绍，为了让国外观众深入感受中国传统文化，他们以皮影戏作为文化交流的桥梁，精心筹备排练经典剧目，并带去了陆丰皮影的独有制作技艺，借此推进文明互鉴，美美与共，促进与他国人民沟通、互动。让古老“非遗”焕发新生命力，开辟出“非遗+国际化”的一方发展天地。

　　陆丰皮影戏在对外迈出国际化步伐的同时，对内又积极演绎民族团结进步的时代篇章，开辟出“非遗+民族团结”的新路子。

　　采访中发现，陆丰市皮影戏传承保护中心特别注重民族团结进步的重大题材存在。前年倾力打造的皮影戏“一带一路”精品剧《盛世藏行》，正是一个典型例子。该剧取材于文成公主进藏的历史故事，用皮影戏的独特表现形式，再现了文成公主在漫长的唐蕃古道和巍峨的青藏高原上，用善良、机敏、智慧与勇毅，谱写了大唐与吐蕃的文明交融、丝路开拓与民族团结的壮丽篇章。2024年5月18日，在广东省木偶艺术剧院闪亮登场，首次亮相便赢得满堂彩，专家学者及观众的由衷称誉。

　　同时，陆丰市皮影戏传承保护中心更重视在实践中落地落实。2024年6月中旬，陆丰市皮影戏传承保护中心借助“院线联盟”，开展“全国巡演活动”，精选了《鸡斗》、《乌鸦与狐狸》、《猪八戒背媳妇》、《龟与鹤》、《东郭先生》以及《猴子捞月》等家喻户晓的经典剧目，走进云南昆明和蒙自，为当地群众带去了一场场精彩纷呈的皮影戏盛宴。这些剧目以其深入浅出的故事情节、生动活泼的角色形象，不仅为小孩们提供了一堂艺术启蒙课，也让大人们重温了儿时的欢乐。特别是在蒙自市，当地观众热情高涨，逾千名观众持票进场，中心演出队在两天时间内连续开展6场精彩演出，展现陆丰皮影戏的独特魅力。演出结束后，蒙自市委书记以及市文化和旅游局局长等人到演出现场慰问一线演职人员，并欢迎陆丰皮影经常到当地演出（据透露，陆丰市皮影戏传承保护中心拟在下半年到蒙自市开展演出活动）。而当地的小观众却来到舞台后面，与中心演员们交流互动，亲身体验和探索陆丰皮影戏的艺术密码。

　　据介绍，在这些年里，陆丰市皮影戏不辞辛劳，远赴新疆、贵州、广东连南等少数民族地区演出，用独特的艺术形式表达对少数民族地区的兄弟感情，抒发了期盼各个民族团结进步、高质量发展的线日，在全国民族团结进步表彰大会上，陆丰市皮影戏传承保护中心获评全国民主团结进步模范集体，受到了表彰。

　　2025年“5·18国际博物馆日”广东主会场活动在韶关举办，陆丰市皮影博物馆应邀参展。

　　在展厅里，陆丰市皮影博物馆展出了水牛皮雕刻皮影人物、影景等作品，这些作品融合绘画、雕刻、通花、剪纸等多元技艺，着色艳丽通透，造型古拙朴质，充满着奇异感与新鲜感。同时，又展出了以皮影人物为原型开发的文创产品如书签、钥匙扣、冰箱贴等，将传统雕刻纹样与现代设计结合，皮影系列冰箱贴以激光镂空复刻皮影通花工艺，成为展会“活态文化传承” 的亮眼符号。展会期间，陆丰皮影博物馆展位人头攒动，观众对兼具艺术价值与实用功能的道具作品与文创产品表现出浓厚兴趣。让群众觉得陆丰皮影不仅展示在舞台上，更能展示在群众的日常生活中。

　　据介绍，早在2014年，陆丰市就建立了一个小型而简易的皮影博物馆，主要收藏有历史考证价值的皮影和木偶老物件、剧本与有关物品等。2016年，对这个小型博物馆进行改造升级，将展览面积扩大到500多平方米，同年12月开馆，免费对外开放，让群众到博物馆观看陆丰皮影戏的历史沿革及中国各流派皮影戏的渊源、演出生涯、传承现况、传统道具、手抄剧本、各式传统乐器、舞台精品等，把非遗和群众的现代生活拉近。

　　为了将陆丰皮影变成活态艺术，近年来，陆丰皮影戏传承保护中心开辟出“非遗+现代生活”的新局面。积极开展“送戏进乡村”活动，到各地开展非遗展演和公益课堂授课活动；还将陆丰皮影戏带进汕尾市实验小学、东海第二中学等学校，进行文化宣传，同时，在汕尾市各镇、街开展“党建引领，助力乡村文化振兴”戏曲进乡村系列活动，共达360场，进一步丰富了群众精神文化生活，传播文明理念，践行文明新风。

　　对于陆丰皮影人来说，他们的使命是传承与坚守，他们的工作状态也依然是传承与坚守。

　　4月30日，陆丰皮影演职员从土耳其风尘仆仆地回到广州后，又不辞劳苦、马不停蹄地赶到佛山，开启了5月1日至3日的3天演出活动。这种工作为重、传扬非遗的习惯，早就烙刻在每一个陆丰皮影人的骨子里。他们说，对非遗的坚守是充实而美丽的！

　　十多年来，陆丰皮影戏传承保护中心致力于皮影文化整理工程，挖掘、搜集皮影戏老剧本，传承、重排传统经典剧目43部，包括《哭塔》《鸡斗》《嫦娥奔月》《哪吒闹海》《猴子捞月》等多个优秀传统剧目。其中《哭塔》于2012年参加“第21届国际木联大会暨国际木偶艺术节”荣获“最佳传承奖”，是汕尾非遗获得的首个国际奖项。

　　采访中我们感受到，在陆丰皮影中，不管是年老的演职员，还是中年与青年的演职员，他们都无怨无悔、兢兢业业地在自己的岗位上耕耘，体现出一种“为伊消得人憔悴”的执着精神。

　　2024年7月，专注于记录研究陆丰皮影戏的广州大学2023级广播电视专业硕士研究生朱笑禾感慨地说：“陆丰皮影艺人眼中闪烁的光芒，诉说着这古老艺术的独特魅力。从简单的民间表演到融合多种艺术元素的专业演出，这背后凝聚了无数皮影艺人的坚守与传承。这些珍贵的瞬间，值得我们用心去感受、用专业去记录、用爱去传承。”

　　以正字戏曲牌为主、用白字曲演唱、自成一体的陆丰皮影戏，其流传史，就是一部创新发展史。

　　1978年，由陆丰皮影剧团导演彭美英等人根据皮影发展需要，首创了正面影身，并按人物关节设计制作影身，使影身更灵活、表演更逼线月，陆丰皮影戏因在中国皮影史上首创了皮影正面影身，被中央电视台特邀，登上了央视CCTV-4《城市1对1》的舞台，向全球展示了陆丰皮影戏精彩的表演技艺和独特的艺术魅力。

　　2007年，在时任陆丰市委常委、宣传部部长彭薏菁的指示和带动下，创新制作出一辆拥有双面舞台同时展演不同皮影戏剧目的彩车，参加了陆丰市元宵文艺巡游，实现皮影戏户外巡游、移动演出“零”的突破。同年8月，又对陆丰皮影戏的舞台、灯光进行了大胆的改革与创新，按舞台的尺寸，设计成可折叠、可组装、可移动、可携带、展开后为4米的常规舞台，以确保在不同地点不同空间都能自如演出。同时，以传统剧目《鸡斗》参加广东省稀有剧种传承保护工作座谈会展演，让皮影戏与全省各稀有剧种同台演出，首次实现人、影同台演出。后来，为了提升非遗艺术感染力与加强观众体验感，又在原来的平面舞台上，左右延伸各加装一个侧台，变成了立体的表演舞台，依然可折叠、可组装、可移动、可携带、可展开，令国内外同行与观众耳目一新，眼界大开。

　　在表演手段与形式上，陆丰皮影也与时俱进，不断创新，提出并强化“荧光皮影”“科技皮影”的崭新表现，有效融进信息技术元素，融入木偶戏的杖头木偶、提线月，在陆丰市委宣传部策划、指导、监制、支持下，与韩山师范学院合作制作皮影戏首部动漫片《飞天》，首次创新了陆丰皮影戏的传播形式，拓宽了传播平台。2025年11月，创排皮影舞蹈《飞天》，又是一次重要艺术突破。

　　陆丰皮影戏红色题材精品剧目《烽火婵娟》、 “一带一路”精品剧《盛世藏行》等剧目，表演上都是在保留传统陆丰皮影艺术手法的基础上，融入了荧光皮影、杖头木偶、提线木偶以及舞蹈，实现了“人、偶、影”同台绽放，情节牵动人心，打破时空壁垒，让人们穿越波澜壮阔的历史画卷，尽情感受非遗艺术之美。

　　随着数字化的不断深入，陆丰市皮影深入实施文化数字化战略，对皮影进行数字化归档，写好非遗传承“备忘录”，让陆丰皮影戏走向数字化；并借助实景VR、真人讲解等高科技手段，使陆丰皮影有了新的生机与活力。同时打造出目前汕尾唯一一个启用VR的线上数字博物馆——陆丰皮影数字博物馆，积极引入实景VR、馆藏珍品、剧目演出等数字化手段，让观众在线上线下全方位地去浏览陆丰皮影，实现了足不出户在掌上参观皮影博物馆的新体验。

　　同时，陆丰皮影戏传承保护中心在对传统剧目进行复排的基础上，坚持以陆丰皮影戏讲好中国故事、陆丰故事，新编包括本土红色题材等内容的精品剧目《海陆丰女子粉枪队》《烽火婵娟》《碧海丹心》《老鼠偷蛋》《金果园的故事》等十余部，还根据需要，创作禁毒宣传、移风易俗、法律科普等符合时代需求的主题剧目20余部，并同步制作皮影动画片。

　　值得一提的是，陆丰皮影戏传承保护中心在以往推进皮影产业的基础上，近些年来努力发展文创产品，以皮影人物为原型开发了书签、钥匙扣、冰箱贴等，将传统雕刻纹样与现代设计结合，其中皮影系列冰箱贴以激光镂空复刻皮影通花工艺，做得精致、实用。这些文创产品以“非遗艺术+文化赋能+现代视觉”的创新表达。

　　兽皮雕镂的影人在灯影下翻转腾挪，古调情义在竹棍起落中流淌而出——在广东陆丰，流传着这样一种古老的戏剧。 陆丰皮影戏历史悠久，底蕴深厚。作为一种古老的民间艺术，陆丰皮影戏有着古代闽南语系的基因，又在海陆丰民间习俗的孕育下不断发展，具有鲜明的地方特色。

　　在历史的长河中，陆丰皮影戏能有今天的跨越发展，正是踏踏实实地走出了“传承、坚守、创新、发展”的路子。

　　传承，就是致力于培养薪火、传人，延续文化艺术命运。回望陆丰皮影戏走过的历程，经历不少濒临失传的境地，但凭借着其深厚的群众基础和顽强的生命力，如今还是走出困境得以延续命脉。这其中，少不了政府的大力支持，为传承创造物质条件。而老一辈陆丰皮影艺人的 奉献精神与“传帮带”执着工作态度，也至关重要。为了不让这门古老艺术失传，一代又一代皮影艺人肩负起传承重任，言传身教，将雕刻、表演等技艺毫无保留地传授给年轻一代，通过师徒相授、开办培训班等方式，让年轻人走进陆丰皮影戏的奇妙世界。这些年轻人，不仅学习操作皮影的技巧，更深入领悟其中的文化内涵。他们在传承的道路上，克服了诸多困难，逐渐成长为陆丰皮影戏的新生力量。他们以质朴的信念传承着陆丰皮影戏的本真，保留了其独特的雕刻工艺、唱腔韵律与表演风格，延续着这一文化艺术生命，让陆丰皮影戏后继有人。

　　坚守，就是不管何时何地，不忘初心，守住文化艺术命脉。在光影的背后，有老一辈艺人在艰苦环境下的全力托举，有年轻一代陆丰皮影人的勤学苦练。他们深知，陆丰皮影戏不仅仅是一种表演形式，更是历史与文化的承载者。即便身处简陋的戏棚、面对微薄的收入，他们从未放弃。这份坚守源自对艺术的敬畏和对家乡文化的深厚情感，为这门艺术的传承与发展奠定了坚实基础。

　　时至今日，多元文化如潮水般涌来，娱乐方式层出不穷，传统艺术面临巨大冲击。然而，陆丰皮影戏的从业者与爱好者们，始终坚守着这门古老艺术的阵地。坚守，是陆丰皮影戏屹立不倒的根基。我们欣喜地看到，一代代陆丰皮影人，以他们精湛技艺和坚定信念，让皮影戏在艰难岁月中得以存续，这种坚守是对传统文化的敬畏与担当。

　　创新，就是把握时代脉搏，以新的视界吸纳科技信息元素融入艺术，焕发文化艺术生命。陆丰皮影戏在坚守与传承的同时，也深知创新是艺术发展的动力源泉。为了适应现代观众的审美需求，创作者们大胆创新，在保留传统精髓的基础上，巧妙融入时代元素。在剧目内容上，除了演绎经典的神话传说和历史故事，还创作了许多反映当代社会生活的新剧目。在剧目创作上，突破传统题材局限，融入现实元素与本地特色。如以海陆丰红色历史文化为素材创作的《海陆丰女子粉枪队》《烽火婵娟》等，让古老艺术与时代接轨。在表演形式上，引入现代科技手段，如灯光、音效的巧妙运用，增强了舞台表现力和视觉冲击力。此外，在皮影制作工艺上，也进行了改良，采用新的材料和制作方法，使皮影造型更加精美、耐用。创新让陆丰皮影戏在新时代焕发出全新活力，吸引了更多观众的目光。

　　发展，就是拓展国际视野，铸就文化艺术辉煌。陆丰皮影戏是作为一个稀有剧种，还是作为陆丰独特的文化符号而存在，发展，是它的最终目标与使命。近年来，陆丰皮影戏逐渐走出国门，迈向国际大舞台。它积极参与各类国际文化交流活动，带着中国传统文化的独特魅力，走进不同国家和地区。

　　2024年4月，土耳其特拉布宗国立剧院与陆丰皮影剧团在广州图书馆进行“非遗对线月，陆丰皮影戏剧团受邀赴土耳其演出；除了土耳其，陆丰皮影戏还多次应邀前往匈牙利、意大利、德国、日本、加拿大等地演出。在国际舞台上，陆丰皮影戏以其精美的造型、灵动的表演和独特的东方韵味，征服了世界各地的观众。它不仅展示了中国民间艺术的高超技艺，更成为传播中华文化的使者。这种跨国界跨文化的交流，更是中华文明“各美其美，美美与共”的生动诠释。

　　今天，陆丰皮影戏正以其独特的光影，讲述着中国故事，传递着中国文化，促进着不同文化之间的交流、理解与交融，在国际文化交流的大舞台上绽放出更加耀眼的光芒，有力地提升了我们的文化自信与民族自豪感。因此，我们由衷地为今天的陆丰皮影点赞，为陆丰皮影喝彩！